peer review letter

    Lim  1    

Markus  Lim  

Pop  Culture    

15  November  2015  

The  Visual  Story  Teller    

  As  we  examine  the  filmmakers,  and  storytellers  of  this  new  generation  I  cant  

stop  but  think  about  the  plethora  on  connotations  and  implications  the  filmmaker  is  

given.  While  we  search  across  popular  culture  their  seems  to  be  only  extremes.  At  

one  side  of  the  spectrum  we  see  a  starving  artist  with  no  support  from  the  out  side  

communities,  and  on  the  other  end  we  see  multi  million  dollar  Hollywood  

productions.  In  this  day  and  age  the  filmmaker  has  all  of  the  support  or  none  of  it.  

Where  are  the  lines  that  define  the  hobbyist  and  the  professionals?  Is  anyone  who  

picks  up  a  camera  a  filmmaker  or  is  there  a  difference?  These  questions  made  me  

ask  myself  why  film  is  a  premeditated  act,  as  well  as  a  spontaneous  gathering  of  

footage.  Through  my  research  I  found  different  perspectives  on  the  film  industry,  

across  movies  like  J.J.  Abram’s  Super  8,  and  Ben  Affleck’s  Argo.  These  movies  

support  the  spectrum  of  filmmaking,  with  relevance  to  filmmakers  in  Hollywood,  

across  the  nation,  and  the  no-­‐budget  indie  side.    

Two  legendary  filmmakers  J.J.  Abrams  and  Steven  Spielberg  create  the  film  

Super  8,  both  filmmakers  from  a  very  young  age.  Spielberg’s  previous  work  shows  a  

pattern  of  nostalgic  period  pieces.  These  past  time  values  are  reflected  in  their  

hopeful  rendition  for  hope  in  the  next  generations.  In  addition  Abram’s  has  done  

interviews  explaining  his  childhood  shooting  little  Super  8  (camera)  films  with  his  

friends.  The  joy  and  passions  he  had  as  a  child  most  likely  transition  into  the  film.  

    Lim  2  

However,  I  have  trouble  viewing  the  film  without  a  bias.  Different  demographics  

without  a  child  hood  with  a  video  camera  may  interpret  the  film  from  the  

perspective  of  the  Sherriff  dad,  understanding  the  art,  but  not  the  sacrifice  the  kids  

to  finish  their  film.  Regardless  I  think  the  nostalgia  of  the  kids  can  be  reflected  in  

many  eyes.  These  portrayals  make  me  hopeful  for  the  young  filmmaker;  Super  8  

gives  the  young  filmmaker  an  example  of  their  art  can  be  completed  if  they  don’t  

give  up.  The  obstacles  the  kids  face  feel  realistic  and  possibilities  for  anyone  in  the  

given  situation.  I  feel  comfortable  standing  by  the  movie  as  a  portrayal  of  continuing  

to  film  even  when  everyone  tells  you  not  to.  

The  Interview  is  hosted  by  a  very  reputable  organization  and  they  ask  J.J  

Abrams  questions  about  his  filmmaking  process  and  certain  inspirations  behind  

blockbuster  films.  Later  in  the  interview  Abram’s  provides  advice  to  new  

filmmakers  and  explains  the  difference  between  making  films  before  and  now.    

An  Interview  by  the  British  Academy  of  Film  and  Television  was    

exceptionally  helpful  to  understand  the  choices  Abrams  made  while  creating  the  

film  Super  8.  Abram’s  talks  about  his  childhood  making  film  on  Super  8  cameras  just  

like  these  young  filmmakers.  But,  now  his  advice  is  to  make  your  films  because  the  

ability  is  far  more  accessible  compared  to  his  time.    This  shows  a  shift  in  societies  

perspective  of  filmmakers,  previously  the  ability  to  make  film  wasn’t  readily  

available  and  it  supports  the  magnitude  of  the  children’s  capability  to  make  the  film;  

this  can  be  compared  to  the  current  perspective  of  young  filmmaker.    

 

    Lim  3    

Argo  is  a  film  that  is  a  depiction  of  filmmakers  in  another  light,  which  I  do  not  

relate  to.  Based  on  a  true  story,  Argo  depicts  a  team  of  CIA  agents  disguising  

themselves  as  filmmakers  traveling  to  safe  hostages  in  another  country.  However,  

this  is  an  example  of  a  film  that  has  all  of  the  support.  There  are  allies  in  the  

government  of  multiple  countries,  and  more  money  than  I’d  know  what  to  do  with.  

The  film  plays  with  power  and  influence  of  the  film  industry  and  has  a  fairly  strong  

bias  because  the  American  CIA,  filmmakers,  and  citizens  are  portrayed  in  a  positive,  

savior  light;  the  foreign  countries  are  depicted  in  an  extremely  negative  and  hostile  

light.  Everyone  on  the  opposite  boarder  to  the  U.S  is  depicted  as  enemies,  while  the  

American  agents  are  the  saviors,  kidnapping  and  hostage  and  bringing  him  home.  

This  can  be  seen  as  propaganda  for  patriotism,  marketed  as  a  movie  ticket  to  

support  the  America  hero.  The  audience  can  draw  the  conclusion  that  America  is  a  

super  power,  and  if  you  want  to  support  your  countries  accomplishments  you  

should  watch  the  movie.  The  film  was  also  marketed  as  a  true  story  so  audiences  

could  feel  like  they  are  learning  about  America’s  past.  However,  this  can  be  

dangerous  if  audience  members  walking  away  thinking  they  know  the  facts  of  the  

event.    

“The  Filmmaker  as  Historians”  article  is  about  filmmakers  as  historians.  The  

article  makes  solid  points  about  film  being  a  reflection  of  conscious  and  unconscious  

values  of  the  audience.  The  thesis  of  the  article  is  to  uncover  whether  or  not  film  has  

impacts  to  public  opinion  from  the  past  decade  (1988).  The  devils  advocate  of  the  

article  is  the  validity  of  media  holding  any  grounds  for  history,  based  on  the  

assumption  of  compromised  and  stretched  facts.  This  article  holds  many  key  

    Lim  4  

ingredients  to  uncovering  the  validly  of  filmmakers  in  society,  providing  significant  

support  for  my  Argo  artifact.  The  Argo  artifact  focuses  on  the  power  of  the  film  

industry  and  society,  looking  at  film  a  persuasive  industry  throughout  the  world.  I’d  

like  to  use  it  as  an  example  of  how  filmmakers  have  the  ability  to  manipulate  the  

facts,  and  it’s  implications  in  society.  Looking  at  how  film  affects  its  audience  helps  

me  understand  my  path  and  content  as  a  medium  of  reflection.    

Throughout  the  course  we  looked  at  many  ways  the  media  persuaded  us  

manipulated  our  perspectives  and  I  think  that  was  the  most  influential  lesson  

because  it’s  always  interesting  when  something  is  hidden  right  in  front  of  your  face;  

once  you  see  it,  you  can  never  un  see  it.  In  addition,  I  thought  another  lesson  was  

when  we  looked  at  how  the  media  only  really  shows  us  what  they  want  us  to  see,  

and  how  we  have  to  pay  attention  and  analyze  for  the  entire  story  from  both  sides.  

The  news  worthy  information  was  an  interesting  tool  we  learned  while  analyzing  

articles  because  of  how  often  the  news  gets  cluttered  with  well  presented  filler  

news.